LAURO CORADO - EXPOSIÇÃO

CINEMA: ELIGIA

2009-08-03T17:26:00.000-07:00

ELEGIA

"O Animal Moribundo", de Philip Roth, que é definitivamente um dos maiores escritores norte-americanos vivos, está na base de “Elegia”, o novo filme de Isabel Coixet. Devo confessar que Philip Roth é escritor de minha muito particular estima, quer pelos temas abordados, quer pelo seu estilo, que muito bem se coaduna com o seu universo, quer ainda pelas suas posições políticas e preocupações sociais.
Quando li “O Animal Moribundo” afirmei que, por várias razões, o livro me tocou profundamente. Curiosamente, dias antes, alguém lera uns textos meus e me disse: “Relembram-me “O Animal Moribundo””. Fui ler e concordei: era verdade. Seguramente, com uma longa distância de talento a separar-nos. Mas as preocupações estão lá e as formas de as enfrentar também.
“O Animal Moribundo" é um escritor, professor universitário de literatura, semi-reformado, que já só dá um seminário de Crítica Prática, embora continue a ser um considerado crítico cultural, respeitado pelas suas intervenções semanais na televisão, e por uma ou outra ocasional crítica teatral. Tem sessenta e alguns anos, está divorciado há muito, desde os libertadores “anos 60”, tem um filho com quem se relaciona mal (que nunca lhe perdoou o divórcio da mãe), sente a velhice aproximar-se e a morte rondar. Vai rodando casos amorosos ou, melhor dizendo, vai multiplicando aventuras sexuais com alunas actuais e antigas. Até que um dia encontra, numa das suas aulas, Consuela, muito mais nova que ele, com vinte e quatro anos de origem cubana, ardentes e apaixonados. David Kepesh leva-a a jantar e depois para casa, fala de Kafka e de Velásquez, mas a obsessiva ideia inicial é levar Consuelo para a cama. Sexo duro e puro parece ser o horizonte, mas o que nasce dessa aproximação é algo de muito mais profundo, uma história de amor que tem o corpo e o sexo como origem, mas se transfigura à medida que o tempo passa e os sentimentos se fortalecem.
O que se conta no livro e no filme é o angustiante encontro de um homem a caminho da velhice e de uma mulher, na sua plenitude, ao encontro da morte. O resultado em livro é brilhante, notável, arrasador, escrito com a secura de um Hemingway, mas com o olhar do início de século XXI. Uma viagem ao mais secreto da alma humana, empreendida por um escritor verdadeiramente invulgar, numa obra de uma densidade e força inusitadas. A sua transposição para o cinema não é menosprezável, muito pelo contrário. Isabel Coixet é uma realizadora catalã com imenso talento e um definido gosto por histórias inesperadas de emoções conturbadas (são dela filmes muito interessantes como “Cosas que Nunca te Dije”, 1996, “Mi Vida sin Mí”, "A Minha Vida sem Mim", 2003, “La Vida Secreta de las Palabras”, "A Vida Secreta das Palavras", 2005).
Obviamente a adaptação não é fiel, na íntegra, ao texto literário, corta sequências, condensa outras, altera factos, reduz substancialmente o clima erótico e atenua a linguagem desbragada utilizada no romance, mas de um modo geral procura ser fiel ao espírito e à essência da obra. Isabel Coixet escolheu um elenco de grande maturidade e rigor, Ben Kingsley (David Kepesh) não é a figura que eu imaginei quando li o romance, mas é um actor magnífico, que se transmuda, que se adequa a cada nova situação, Penélope Cruz (Consuela Castillo) consegue conciliar a sensualidade e uma certa inocência de comportamento, ainda que lhe falte algum “fogo cubano”, e seja demasiado trintona para fazer de rapariga de vinte e quatro anos, Dennis Hopper (na composição da personagem George O'Hearn, poeta galardoado com um Pulitzer, amigo de Kepesh) é igualmente notável de bonomia e rigor, bem como Patricia Clarkson (a anterior amante Kepesh, Carolyn). Excelente é ainda Peter Sarsgaard (Kenny Kepesh, o filho).
Um elenco que oferece uma solidez inequívoca e uma eficácia notável na transmissão de emoções fortes e devastadoras e, por vezes, de um infinito desencanto. Um dos outros grandes méritos de Isabel Coixet é conseguir transmitir a todo o filme um ambiente de melancolia e solidão, de quase desespero, sem recorrer a truques ou efeitos fáceis. A toada do filme é lenta, nocturna, magoada, entrecortada por cenas de um ardor sensual visceral, de quem procurar morder a vida e a ela se agarrar, como forma de sobrevivência, não tanto frente à morte, mas sobretudo perante o inexorável declínio físico, à proximidade da doença e do que ela acarreta de perca de faculdades, de perca de juventude, de perca das potencialidades da vida. As sombras do entardecer dos corpos projectam-se nestas paisagens humanas em decadência. Neste caso, “fazer amor” (ou foder, como Philip Roth gosta de rectificar) não é só “fazer amor” ou foder, é afirmar uma vontade, é revoltar-se contar o destino, é erguer um desejo de imortalidade (certamente irrisório) diante do irremediável. É o próprio David Kepesh quem afirma: “Quando fazes amor com uma mulher vingas-te de todas as coisas que te destruíram durante a vida”
(When you make love to a woman you get revenge for all the things that defeated you in life”. )
Outro aspecto muito curioso neste filme, é que a adaptação cinematográfica é empreendida por uma mulher, baseada num livro que só podia ter sido escrito por um homem, onde aqui e ali se poderiam mesmo notar certas facetas de um machismo “domesticado”, “civilizado”. Mas David Kepesh é claramente uma personagem típica do universo de Philip Roth, muito parecida com Coleman Silk, o reitor reformado de “The Human Stain” (“Culpa Humana”, 2003), um filme de Robert Benton, curiosamente igualmente adaptado ao cinema por Nicholas Meyer (que acompanha Isabel Coixet nesta nova adaptação). A caminho da velhice, solitário, neurótico, obcecado pela juventude e as mulheres, ofuscado pelo sexo, através do qual procura afirmar-se, e mais do que isso, prolongar a sua vida, Kepesh é uma figura fascinante e de uma humanidade dilacerante. Esta personagem é muito bem entendida por uma mulher que a filma com uma enorme ternura e compreensão, que a olha de frente na sua frágil dignidade e na sua total solidão. Esta “Elegia”, que por definição é um poema triste, é também um belo poema triste sobre a descoberta do amor num homem de sessenta e muitos anos, empedernido por sucessivos casos descartáveis, mas que subitamente descobre dentro de si a força do amor, a incerteza da dúvida e do ciúme, a perenidade da carne, e até a força da paternidade. “O Último Tango em Paris”, de Bertolucci, entre alguns outros exemplos passíveis de citar, já abordava o caso de um homem maduro envolvido sexualmente com uma voluptuosa jovem muito mais nova, numa troca de experiências que revificava ambos. Esta “Elegia” retoma o tema com sensibilidade e uma dorida compreensão.
ELIGIA
Título original: Elegy
Realização: Isabel Coixet (EUA, 2008); Argumento: Nicholas Meyer, segundo romance de Philip Roth (“O Animal Moribundo – The Dying Animal); Produção: Andre Lamal, Gary Lucchesi, Eric Reid, Tom Rosenberg; Fotografia (cor): Jean-Claude Larrieu; Montagem: Amy E. Duddleston; Casting: Heike Brandstatter, Coreen Mayrs; Design de produção: Claude Pare; Direcção artística: Helen Jarvis; Decoração: Lin MacDonald; Guarda-roupa: Katia Stano; Maquilhagem: Gitte Axen, Martin Samuel, Susan Boyd; Direcção de Produção: Terra Abroms, Penny Gibbs; Assistentes de realização: Misha Bukowski, Sandra Mayo, Louisa Phung, Rhonda Taylor; Departamento de arte: Gordon Brunner, Jan Kobylka, Ray Lai, Sharon Thompson, Mario Tomas-Niedworok; Som: Karen Schell; Efeitos especiais: William H. Orr; Efeitos visuais: Alexandre Cancado, Vincent Cirelli, Payam Shohadai, Steven Swanson; Companhias de produção: Lakeshore Entertainment; Intérpretes: Penélope Cruz (Consuela Castillo), Ben Kingsley (David Kepesh), Dennis Hopper (George O'Hearn), Patricia Clarkson (Carolyn), Peter Sarsgaard (Kenny Kepesh), Deborah Harry (Amy O'Hearn), Charlie Rose (Charlie Rose), Antonio Cupo, Michelle Harrison, Sonja Bennett, Emily Holmes, Chelah Horsdal, Marci T. House, Alessandro Juliani, Tiffany Lyndall-Knight, Laura Mennell, Andre Lamal, Shaker Paleja, Kris Pope, Julian Richings, Tania Saulnier, Michael Teigen, Ryan McDonell, etc. Duração: 112 minutos; Distribuição em Portugal: Zon Lusomundo; Classificação etária: M/ 12 anos; Estreia em Portugal: 3 de Julho de 2009; Locais de filmagens: Coquitlam, Vancouver Island, Vancouver, University of British Columbia, British Columbia, Canadá.
De Philip Roth, "O Animal Moribundo", citações:

“(…) Por muito que saibamos, por muito que pensemos, por muito que maquinemos, compactuemos e planeemos, não somos superiores ao sexo. É um jogo muito arriscado. Um homem não teria dois terços dos problemas que tem se não se aventurasse a ser fodido. É o sexo que traz a desordem às nossas vidas normalmente ordenadas. Eu sei isto tão bem como qualquer outra pessoa. Toda e qualquer vaidade regressa para troçar de nós. Lê o “DonJuan”, de Byron. No entanto, que podemos nós fazer se temos sessenta e dois anos e estamos convencidos de que nunca mais voltaremos a ter ao nosso alcance uma coisa tão perfeita? Que fazemos se temos sessenta e dois anos e a ânsia de aproveitar seja o que for que seja aproveitável não poderia ser mais forte? Que fazemos se temos sessenta e dois anos e tomamos consciência de que todas aquelas partes do corpo até então invisíveis (rins, pulmões, veias, artérias, cérebro, intestinos, próstata, coração) estão a começar a tornar-se desoladoramente patentes, enquanto o órgão mais conspícuo ao longo de toda a nossa vida está condenado a mirrar até à insignificância?
Não me interpretes mal. Não se trata de, por intermédio de uma Consuela, podermos cair na ilusão de pensar que regressamos uma última vez à nossa juventude. Não é possível sentir mais a diferença relativamente à nossa juventude. Na energia dela, no seu entusiasmo, na sua ignorância juvenil, na sua sabedoria juvenil, a diferença é dramatizada em cada instante. Nunca há a mínima dúvida de que é ela, e não nós, quem tem vinte e quatro anos. Só um grande idiota sentiria que é de novo jovem. Se nos sentíssemos jovens, seria uma armadilha. Longe de nos sentirmos jovens, sentimos o tormento do futuro ilimitado dela em comparação com o nosso futuro limitado, sentimos ainda mais do que normalmente o tormento de todos os derradeiros dons que fomos perdendo. É como jogar basebol com um grupo de miúdos de vinte anos. Não que nos sintamos com vinte anos por jogarmos com eles. Notamos a diferença durante cada segundo de jogo. Mas pelo menos não estamos sentados nas linhas laterais.
O que acontece é o seguinte: sentimos lancinantemente que estamos velhos, mas de uma maneira nova.” (pag.s 36-37)
“(…) Enquanto cresci, o homem não era emancipado no reino sexual. Era um homem de segunda apanha. Era um ladrão no reino sexual. Surripiávamos uma apalpadela. Roubávamos sexo. Adulávamos, suplicávamos, lisonjeávamos, insistíamos - todo o sexo exigia luta, tinha de ser disputado aos valores, senão à vontade da rapariga. O conjunto de regras determinava que tínhamos de impor a nossa vontade à rapariga. Era assim que ela era ensinada a manter o espectáculo da sua virtude. Ficaria confuso se uma rapariga comum se oferecesse, sem uma infinita importunação, para quebrar o código e praticar o acto sexual. Porque ninguém, de qualquer dos sexos, tinha alguma noção de que recebia à nascença um direito erótico. Era desconhecido. Ela podia, se estivesse caída por nós, concordar com uma punheta - que significava essencialmente usar a nossa mão com a dela como um encaixe -, mas que alguém consentisse alguma coisa sem o ritual do cerco psicológico, de perseverante e monomaníaca tenacidade e exortação, bem, isso era impensável. Não havia, com certeza, possibilidade de conseguir um broche a não ser usando de uma perseverança sobre-humana. Eu consegui um em quatro anos de universidade. Era tudo quanto nos era permitido. Na cidade rústica das Catskill, onde a minha família tinha um pequeno hotel de férias e eu atingi a maioridade nos anos quarenta, a única maneira de ter sexo consensual era ou com uma prostituta ou com alguém que fora a nossa namorada durante a maior parte da nossa vida e com quem toda a gente calculava que íamos casar. E nesse caso pagávamos o que devíamos, pois frequentemente casávamos com ela.” (pag.61)

“(…) A última pessoa a tomar estas questões a sério foi John Milton, há trezentos e cinquenta anos. Alguma vez leram os seus panfletos sobre o divórcio? No seu tempo, isso valeu-lhe muitos inimigos. Estão aqui, estão entre os meus livros com as margens densamente anotadas nos anos 60. “O nosso Salvador abriu para nós esta arriscada e acidental porta do casamento para no-la fechar como o portão da morte...?” Não, os homens não sabem nada - ou procedem voluntariamente como se não soubessem - a respeito do lado difícil e trágico daquilo em que vão entrar. Na melhor das hipóteses, pensam estoicamente: Sim, eu compreendo que mais cedo ou mais tarde vou renunciar ao sexo neste casamento, mas será a fim de ter outras coisas mais valiosas. Mas compreenderão aquilo de que estão a abdicar? Ser casto, viver sem sexo... bem, como encararão as derrotas, os compromissos, as frustrações? Ganhando mais dinheiro, ganhando todo o dinheiro que puderem? Fazendo todos os filhos que puderem? É uma ajuda, mas não é a mesma coisa. Porque a outra coisa se baseia no seu ser físico, na carne que nasce e na carne que morre. Porque só quando fodemos é que tudo aquilo de que não gostamos na vida e tudo aquilo que nela nos derrota é puramente, ainda que momentaneamente, vingado. Só então estamos mais limpamente vivos e somos mais limpamente nós mesmos. A corrupção não é o sexo, a corrupção é o resto. O sexo não é apenas fricção e divertimento superficial. O sexo é também vingança contra a morte. Não esqueçam a morte. Não a esqueçam nunca. Sim, o sexo também é limitado no seu poder. Eu sei muito bem a que ponto é limitado. Mas, digam-me, há algum poder maior? (pag. 63)

“(…) Tocava Beethoven e masturbava-me. Tocava Mozart e masturbava-me. Tocava Haydn, Schumann, Schubert e masturbava-me com a imagem dela no pensamento. Porque não podia esquecer os seios, os seios plenos, os mamilos e a maneira como ela conseguia envolver neles o meu pénis e acariciar-me assim. Outro pormenor. Um último pormenor e paro. Estou a tornar-me um pouco técnico, mas isto é importante. Este foi o contacto que fez de Consuela uma obra-prima de volupté. Ela é uma das poucas mulheres que conheci que se vinha empurrando a vulva para fora, empurrando-a involuntariamente como o corpo macio, não segmentado e espumoso de uma bivalve. A primeira vez apanhou-me de surpresa. Sentimo-la e temos uma sensação da fauna desse outro mundo, de qualquer coisa vinda do mar. Como se fosse relacionado com a ostra, o polvo ou a lula, uma criatura oriunda de quilómetros abaixo e eternidades atrás. Normalmente, vemos a vagina e podemos abri-la com as nossas mãos, mas no seu caso ela abria-se como se florescesse, a cona na sua própria forma, emergindo do seu esconderijo. Os pequem lábios eram expelidos para fora, entumesciam para fora, e era muito excitante, aquela tumefacção viscosa e sedosa, estimulante ao contacto e estimulante para os olhos. O segredo extasiadamente exposto. Schiele teria dado os seus caninos para o pintar. Picasso tê-lo-ia transformado numa guitarra.
Quase nos vimos de a ver vir-se. Consuela revirava os olhos quando era assim para ela. Os seus olhos voltavam-se para cima e só podíamos ver as escleróticas, e também isso valia a pena ver. Tudo nela valia a pena ver. Fosse qual fosse a agitação causada pelo ciúme, fosse qual fosse a humilhação e a infinda incerteza, sentia-me sempre orgulhoso quando a fazia vir-se. Às vezes nem sequer nos importamos se uma mulher se vem ou não: acontece apenas, a mulher parece encarregar-se disso por si mesma e não é da nossa responsabilidade. Não é um acontecimento com outras mulheres; a situação é suficiente, há excitação bastante e isso nunca está em questão. Mas com Consuela, sim, com ela era definitivamente uma responsabilidade que me cabia e sempre, sempre, uma questão de orgulho.” (pag. 88-89)
Philip Roth, "O Animal Moribundo", ed. Dom Quixote. Ficção Universal.

EXPOSIÇÃO CASA DAS ARTES, 2

2008-03-21T21:04:00.000-07:00

Paisagens, marinhas, naturezas mortas, composições ...

EXPOSIÇÃO CASA DAS ARTES

2008-03-21T20:55:00.001-07:00

O pintor, em autroretratos, e a familia.

EXPOSIÇÃO DE LAURO CORADO NA CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO

2008-03-21T19:52:00.000-07:00

Integrada no Famafest 2008,

inaugurou-se Exposição de obras de Lauro Corado

na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão,

encontrando aberta ao público

até ao próximo dia 30 de Março de 2008.

Alguns aspectos da Exposição

que celebra o Centenário no nascimento do Pintor

(Nasceu a 10 de Janeiro de1908):

NA FACULDADE DE BELAS ARTE DO PORTO

2008-03-21T19:45:00.000-07:00

Trabalhos de Lauro Corado existentes na

Faculdade de Belas Artes / Universidade do Porto

T¡tulos por orde:

Retrato de D. Aurora Jardim
Autor : Lauro da Silva Corado
Nº Inventário :98.2.355
A dança
Autor : Lauro da Silva Corado
Nº Inventário :98.2.356
A dança
Autor : Lauro da Silva Corado
Nº Inventário :98.2.357
A Ninfa e Fauno
Autor : Lauro da Silva Corado
Nº Inventário :98.2.358

LAURO CORADO, UM ILUSTRE AVEIRENSE

2007-04-30T21:39:00.000-07:00

LAURO CORADO

UM ILUSTRE AVEIRENSE

O Teatro Aveirense, que comemora 150 anos, tem na sua frontaria uma tarja a recordar 18 aveirenses ilustres, que vão de Homem Cristo a Zeca Afonso, passando por Arlindo Vicente e Vasco Branco, entre muitos outros. Entre eles, Lauro Corado, pintor, meu pai.

Foi com orgulho, mas sem máquina fotográfica, que há dias passei frente à entrada do Teatro e descobri o retrato do meu pai.

Mão amiga fez-me chegar agora este conjunto de fotos que agradeço reconhecidamente.

UM QUADRO, UMA JANELA...

2006-11-11T12:44:00.000-08:00

Com base neste quadro de meu pai, Lauro Corado,

o meu filho, Frederico Corado,

fez várias variações, para incluir algumas delas,

como uma espécie de leit motiv,

no espectáculo "Conversa de Camarim"

(ver aqui).
Boa ideia e boa homenagem ao avô.

Aqui ficam as experiência que julgo muito curiosas,

e que dinamizam bem o espectáculo.

O quadro:

Janela 1

Janela 2

Janela 3

Janela 4

Janela 5

Janela 6

Janela 7

Janela 8

Janela 9

Janela 10

LAURO CORADO, meu pai

2006-11-11T12:19:00.000-08:00

Coisas da Blogosfera

Há dias recebi um inesperado mail. Respondi, e voltaram a responder. A felicidade às vezes faz-se de tão pouco. Transcrevo a correspondência, como a autorização de ambas as partes, e antes de a transferir para o blog de meu pai.

November 07, 2006 11:48 PM

Olá!

Não sei como descobri o seu blog mas talvez porque eu escreva o meu blog mas, de facto, não faço ideia como vim aqui parar. Ao que interessa: nesta deriva que a internet e os blogs nos proporcionam descobri o seu nome, claro, e o do seu pai de quem fui aluna na António Arroio. Sem querer roubar-lhe muito tempo vou direita à memória prazenteira que tenho do meu professor Lauro Corado que um dia me disse tranquilamente: o teu trabalho é muito bom, o teu mau feitio também. Na altura fiquei furiosa, não percebi nada e saí porta fora deixando saco e tudo no meu lugar. A meio do caminho, corredor fora, dei-me conta do meu disparate e do elogio que, burra e cega e surda, não tinha compreendido. Voltei atrás e entrei tal como tinha saído: orgulhosa, teimosa e apressada. Junto à janela estava o seu pai que me olhou e sorriu: «Então?» E eu, malcriadona e parva resolvi responder: «Então o quê? Eu vim só para pegar nas minhas desculpas e...» Lapso freudiano! O seu pai já não sorria mas ria e eu humilhada em causa própria não tive outro remédio senão pedir desculpa e rir de mim. Uma boa lição de Lauro Corado que, obviamente, nunca lhe agradeci. Sei que chego tarde mas peça lá desculpa ao seu pai da parte desta aluna arrependida pelo eterno mau génio que alguém me deu.

Obrigada.

Fátima Rolo Duarte

November 08, 2006 12:19 AM

Fátima,Foi um prazer ler estas palavras. Só por elas já valeu a pena ter um blog e ter sido "descoberto".

Sabe? Estou a construir um blog sobre o meu pai. Teria muito prazer em lá colocar esta sua missiva. Com a sua autorização.

Não precisarei de levar a mensagem ao meu pai. Ele "sabia" o que você valia. Às vezes o mau feitio é bom conselheiro.

Obrigado.

Lauro António

November 08, 2006 9:44 AM

Olá de novo!

Claro que sim.

Claro que pode publicar o meu testemunho. Eu adorava o seu pai e como eu todos os alunos dele. Penso que havia uma espécie de concordância geral. A «malta» gostava das aulas do Corado pela qualidade humana dele. A paciência e a atenção, o tom informal. A obra gráfica do seu pai tem pontos altos notáveis.

Creio que o que ele sabia sobre o meu mau feitio era o que ele sabia sobre as pessoas, os alunos. Tinha, de facto, uma relação de professor, sem dúvida, mas sem ansiedade ou medo. Ao contrário da maioria dos professores, o seu pai não tinha medo dos alunos adolescentes, tantas vezes inconvenientes e chatos como compete a um genuíno adolescente, não é?

Quem agradece sou mesmo eu.

Fátima
Obrigado, Fátima Rolo Duarte. Eu também gostava muito do seu pai.

2006-08-25T11:01:00.000-07:00

Blog fc

(frederico corado)

Thursday, June 01, 2006

projecto lc

Primeira conversa com Aveiro.

Projecto Lauro Corado - meu avô - começa a andar.

Finalmente ...
posted by fc at 9:20 AM

2006-08-25T10:56:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO LAURO CORADO

AVEIRO 2004

«O balanço é positivo e um pouco frustrante»2004-02-17

Fonte: Diário de Aveiro

Manuel Ferreira Rodrigues, vereador da Cultura, sobre o seu mandato Manuel Ferreira Rodrigues faz um balanço do seu mandato à frente do pelouro da Cultura, da câmara de Aveiro, admitindo ser «positivo» e ao mesmo tempo «um pouco frustrante».

O autarca revela estar disponível para travar todos os combates que o PS lhe solicite Que balanço faz do trabalho que tem realizado ao longo deste seu mandato como vereador da Cultura? Se atendermos à conjuntura difícil em que vivemos, eu gostaria de dizer que o balanço é positivo. Se atendermos aos sonhos que eu tinha quando aceitei integrar a lista do PS à câmara de Aveiro, então tenho de dizer que o balanço é um pouco frustrante. Tinha muitos outros projectos que, mercê das condições em que temos estado a trabalhar, têm sido adiados ou profundamente alterados. O trabalho que desenvolve tem correspondido às suas expectativas? Há áreas onde tem correspondido plenamente e há outras onde isso não se tem verificado. O pelouro da Cultura tem várias áreas, sendo a Biblioteca; Museus; Acção/Animação Cultural e Património Histórico-Cultural as mais importantes. Nestas duas últimas registamos um balanço positivo. As outras têm aspectos melhores e aspectos não tão bons. Qual é o passo que se segue para melhorar os resultados obtidos até agora? Eu tenho ano e meio para mostrar que é possível sonhar no pelouro da Cultura da câmara. Apesar das dificuldades, vai ser um ano de grandes realizações. Por um lado conheço melhor a câmara e os meios de que disponho para levar por diante todos os objectivos e, por outro, há urgência em realizar alguns projectos. Que projectos são esses? Há um projecto de que nunca nenhum vereador me ouviu falar e que, finalmente, vai por diante. É financiado pelo Programa Aveiro Digital, chama-se BibRia e visa essencialmente colocar na Internet, ao dispor da população, toda a imprensa periódica de Aveiro, publicada entre 1850 e 1950. O projecto BibRia consiste na microfilmagem das páginas de todos os periódicos, digitalização e colocação na Internet (que acontecerá brevemente). Isto vai permitir que qualquer pessoa possa estudar Aveiro entre 1850 e 1950 e evitar que os periódicos desapareçam com o passar do tempo. O que o levou a optar por esse período? Em 1852 nasce o primeiro periódico de Aveiro, o chamado Campeão das Províncias. É a partir daí que surgem mais dois, muito breves. Mais tarde tentaremos passar ao período seguinte. O projecto BibRia está em fase de execução e envolve a Biblioteca da Universidade de Aveiro e os municípios de Oliveira do Bairro e Ovar. Também vamos colocar on-line os autores de língua portuguesa nascidos em Aveiro – é um projecto intermunicipal, que conta com a colaboração da Universidade e de outros municípios. O pelouro da Cultura tem em curso mais algum projecto? Temos em preparação o Banco de Azulejos. Consiste em criar vasos capilares entre as reservas de azulejos da câmara e as necessidades sentidas pelos particulares. Há fachadas que têm falta de azulejos e os que ainda existem ficam condenados porque os proprietários mandam-nos retirar. Nós vamos tentar através da nossa reserva, ou noutros locais onde um prédio esteja em degradação (que já não possa ser reabilitado), recuperar azulejos para aplicar em determinada fachada. Devo dizer que não somos pioneiros. Lisboa já fez isso. A câmara de Aveiro tem uma reserva de azulejos absolutamente notável, que vamos expor. Em breve vamos fazer aprovar uma proposta de regulamento que visa salvaguardar as fachadas de azulejo em Aveiro. Gostaria muito que não fosse possível demolir um prédio com azulejos. As fachadas de azulejo antigo têm que ser preservadas. Não há outro caminho. Queremos sensibilizar para a beleza do património semi-industrial, frágil, e que é testemunho de um período áureo que marcou a paisagem urbana da cidade. Não me conformo com a situação que estamos a viver actualmente. E na área da Arqueologia o que vai ser feito? Quando eu cheguei à câmara de Aveiro a situação do ponto de vista arqueológico era ilegal, porque não é possível fazer qualquer obra no tecido urbano da cidade sem a presença de um arqueólogo. A zona onde houve muralhas é protegida e não pode haver intervenção sem a presença de um arqueólogo. O mesmo acontece com as áreas a 50 metros de monumentos nacionais e nas zonas com vestígios históricos identificados. Está tudo na lei. Esta questão não merece qualquer tipo de hesitação. Neste momento temos uma arqueóloga e vamos contratar um arqueólogo do IPPAR para a acompanhar. Este ano foi tudo normalizado. Outro objectivo passa por construir um mapa arqueológico da cidade e do município. Já existe um trabalho feito pelo vereador anterior, que não é propriamente um mapa, mas sim um levantamento arqueológico que nos serve de pouco. O que nós queremos é que a zona onde houve muralhas seja estudada. É uma tarefa para demorar dez anos. Até aqui a Arqueologia não tinha entrado nas rotinas dos próprios serviços da câmara, mas a partir de agora vai entrar. Com tantos projectos em fase de execução, pondera a possibilidade de vir a integrar a lista de candidatura de Alberto Souto às próximas eleições autárquicas, uma vez que equaciona a possibilidade de se recandidatar? Eu só aceitei integrar a lista como membro do PS, e não era militante. Porquê? Por razões de princípio. Não gosto nem nunca gostei da figura de independente (é independente de quê?). Entendo que os partidos políticos, independentemente das críticas que lhes possamos fazer em qualquer período da nossa história democrática, são património da democracia. Para mim é absolutamente vital defender o pluripartidarismo, a democracia partidária. Neste momento sou militante do PS e estou disponível para travar todos os combates que o partido me peça e que entenda que eu devo travar. No seu entender, Aveiro está preparado para se transformar na Capital Nacional da Cultura? Mais do que algumas cidades que já foram capitais da cultura, Aveiro tem uma oferta cultural muito vasta e de qualidade. Onde tem de mudar é na procura de cultura (de ocupação de espaços públicos) entre os aveirenses, que deixa um pouco a desejar. Não acredito que Aveiro seja Capital Nacional da Cultura em 2005. Para isso já devíamos ter começado no ano passado a preparar tudo. Não há hipótese, com muita pena minha. Entretanto, vamos lançar um concurso de ideias de renome internacional com vista à construção de uma nova biblioteca. O projecto será de referência e elaborado a pensar na Capital da Cultura. O que falta fazer? Eu discordo de alguns dos pressupostos do programa Capital da Cultura. Por outro lado, parece-me que mais importante do que Aveiro ser Capital da Cultura é ter uma política cultural muito clara, e a própria Oposição ser também Oposição no plano da Cultura. Em dois anos, só ouvi falar uma vez de cultura na Assembleia Municipal. A maior parte dos políticos, quer com responsabilidades nos partidos, quer com responsabilidades na Assembleia, não vão a livrarias, teatros ou a espectáculos. Era necessário que, do ponto de vista cultural, a atitude de todas as bancadas que constituem a Assembleia fosse diferente. Nessa altura poderemos ver a cultura como instrumento de luta política, que neste momento não é. Tem sido apenas um aspecto de curiosidade. Considera que a dinamização do Teatro Aveirense não vai prejudicar o desempenho do Centro Cultural e de Congressos? Não, pelo contrário. Eu sempre disse que a palavra-chave nessa relação é cooperação e complementaridade. O Teatro Aveirense tem o seu próprio espaço e não sobreviverá se asfixiar os outros, e os outros não sobreviverão se se quiserem substituir ao Teatro Aveirense. Há espaços para todos. A complementaridade é o princípio básico nesta relação entre o Teatro Aveirense e as restantes actividades. Em que fase se encontra a elaboração do Roteiro da Arte Nova? Mais do que um roteiro de Arte Nova, temos neste momento em curso, em colaboração com a Ordem dos Arquitectos, o inventário de toda a arquitectura do século XX. Em Aveiro fala-se excessivamente de Arte Nova. Estamos também a preparar roteiros da Ria; da Fauna e da Flora da Ria de Aveiro; da Geografia da Ria e um com os aspectos lúdicos da Ria. A Feira do Livro vai realizar-se novamente no Rossio ou pensa em transferi-la para a Praça Marquês de Pombal? Se tudo correr bem nunca mais sairá da Praça Marquês de Pombal. Vou dar tudo o que me é possível imaginar para que a Feira seja um êxito muito grande. A minha grande aposta está nas escolas. Vou percorrê-las, tentando levar os professores a contribuir para que a Feira do Livro se inscreva dentro dos hábitos dos estudantes. Gostava muito que todos os alunos do município de Aveiro comprassem um livro. Se isso acontecer a Feira do Livro é um êxito. Teremos também um cuidado especial com a animação cultural. Este ano a Feira vai decorrer no âmbito das festas do Euro’2004, entre 22 de Maio e 6 de Junho. Tivemos a preocupação de evitar a sua realização durante a quinzena do Euro. No encerramento do primeiro curso «Herança Cultural na Sala de Aula», em Novembro, adiantou que a segunda edição deveria ter início no próximo mês de Abril. Essa data mantém-se? Quase com certeza absoluta. Entre os vários assuntos que deverão ser incluídos na formação contam-se o sal e a museologia; construção dos barcos da Ria; azulejaria do século XVI e mais recente; museus industriais; olaria e cerâmica; arquitectura; artesanato; folclore; festas e romarias; gastronomia e o futuro do Museu da República Arlindo Vicente. Porquê esta diversidade temática? Porque pretendemos envolver mais as escolas do município, trabalhando junto dos professores. Um dos temas é o Museu da República. Quando é que os visitantes vão poder observar a colecção particular de António Pedro Vicente (filho do advogado e pintor Arlindo Vicente), formada por material relacionado com a República, e que foi doada à autarquia no âmbito de um protocolo? O Museu vai abrir ao público a 5 de Outubro deste ano. Para isso, a Câmara Municipal nomeou dois comissários: um científico (Amadeu Carvalho Homem, da Universidade de Coimbra), responsável pela leitura e concepção do museu, e outro artístico (pintor António Viana, responsável pelas exposições da Expo 98, Porto 2001 e Coimbra 2003). Neste momento está a ser feito o inventário de todas as peças da colecção do professor António Pedro Vicente. O meu grande objectivo é que não seja um espaço tradicional de objectos antigos, mas um centro cívico, de discussão das principais ideias políticas e cívicas do nosso tempo. Um espaço onde gostava de ter debates políticos, sobre democracia dos nossos dias, onde pudéssemos ter o ex-presidente Mário Soares ou Pacheco Pereira. Um lugar para pensar. Vamos ter de comprar mais colecções e, para isso, temos de ir procurá-las nos municípios vizinhos. Pretendemos também fazer uma galeria dos principais republicanos da região; transformar o espaço no grande Museu Nacional da República; criar salas de exposições permanentes, temporárias e para ciclos. Uma grande preocupação será dispor de um quadro técnico qualificado. Estamos a trabalhar para isso. Em que fase se encontra a negociação com vista à doação ou aquisição de peças pertencentes às colecções de Raul Rego e Carlos Ferrão que pretendia colocar no Museu da República? Estamos em negociação. Estou muito empenhado.

Quantas pessoas visitam habitualmente o Museu da República?

Depende do que se mostra. Por exemplo, a exposição de Lauro Corado tem cerca de 2000 visitantes. Dada a afluência do público, foi prolongada até ao final deste mês. Todo o projecto do Museu da República Arlindo Vicente está pensado para as escolas. Os alunos vão aprender, por exemplo, a problemática da bandeira nacional e a passagem da monarquia à república. O Museu pode fornecer materiais iconográficos para dar respostas a essas questões. Terá o seu boletim (revista) e uma associação de amigos ao nível nacional. Nós queremos ser sede de um Museu Nacional, não de um local. Gostaria que essa associação tivesse à cabeça, como sócio n.º 1, Mário Soares, e como sócio n.º 2, Jorge Sampaio. Vamos dirigir-lhes o convite. Confirma que a Casa Major Pessoa será transformada num Centro de Estudos e em Museu da Arquitectura estilo «Arte Nova»? Vai ser isso tudo e um salão de chá com ambiente de museu, onde as pessoas podem ir tomar o chá e conversar com os amigos, desfrutando de um ambiente com quadros e exposições relacionadas com a cidade, de um modo geral, e com a Arte Nova em particular. Teremos um espaço elegante, próprio da Arte Nova. O Centro de Estudos pode ser um gabinete. Quando terminar este mandato, o que gostaria de deixar a funcionar em pleno? Quero que o Arquivo Municipal fique a funcionar. Existem arquivos nas juntas de freguesia que estão a destruir-se. Na câmara temos uma técnica de Arquivologia que tem estado a cuidar de todo o arquivo dito histórico. O objectivo é criar um espaço próprio que permita aos historiadores e particulares a consulta de todo o tipo de documentação que testemunhe o funcionamento da câmara, juntas de freguesia e escolas. O ideal seria ficar próximo dos serviços, por exemplo na antiga fábrica Campos. Penso que temos um património a destruir-se por falta de sensibilidade.

Cristina Paredes

2006-08-25T10:44:00.000-07:00

Lauro Corado

(1908-1977)

BIOGRAFIA

Lauro da Silva Corado - Professor e artista plástico, nasceu em Aveiro em 1908 e morreu em Lisboa a 1 de Setembro de 1977. Estudou na sua cidade natal (Escola Industrial de Fernando Caldeira) e depois na Escola Superior de Belas Artes do Porto onde concluiu o Curso Superior de Pintura. Foi discípulo de António Carneiro e de Joaquim Lopes. Fez concurso de provas públicas para professor de Pintura da Escola Superior de Belas Artes, tendo ficado aprovado em «mérito absoluto» (1933). Nesse ano partiu para Itália, França e Espanha como bolseiro do Instituto para a Alta Cultura, regressando em 1945 a Espanha patrocinado pelo mesmo Instituto. Como professor começa a leccionar na Escola Industrial e Comercial Infante D. Henrique (Porto), e, a partir de 1941, na Escola Industrial e Comercial Dr. Azevedo Neves (Viseu). Em 1942 transfere-se para a Escola António Arroio. Em 1949 faz Exame de Estado para professor efectivo do Ensino Técnico, instalando-se no ano seguinte em Portalegre, onde lecciona até 1958 na Escola Industrial e Comercial local. Aí conviveu com José Régio, colaborou em A Rabeca e expôs diversas vezes: 1955, Escola da Corredoura; 1958, Salão Nobre do Governo Civil.De regresso a Lisboa, em 1958, é colocado na Escola Técnica Elementar Nuno Gonçalves e depois na Escola de Artes Decorativas António Arroio, onde se encontrava à data da sua morte. A sua primeira exposição individual efectuou-se na Associação Comercial de Aveiro, a que se seguiu uma segunda no Salão Silva Porto (Porto). Concorreu a inúmeras exposições individuais e colectivas no país e no estrangeiro, obtendo 1.ª e 2ª medalhas da S.N.B.A. de Lisboa, os 1.º e 2.º prémios e Medalha de Ouro da Câmara Municipal de Lisboa, o prémio José Malhoa e o 1.º prémio da Exposição Antoniana do Estoril. Encontra-se representado em museus e colecções particulares de Portalegre, Espanha, Brasil, Canadá, EUA e Alemanha.

Referencias interessantes:

Museu de Portalegre

Rua Lauro Corado,

Forca-Vouga

3800-019

Aveiro,

Portugal

BOLETIM CULTURAL E RECREATIVO - SECUNDÁRIA JOSÉ ESTÊVÃO - AVEIRO

Lauro António

2006-08-25T10:39:00.000-07:00

No blog Vila Dianteira

(António) de Viseu:

Domingo, Março 20, 2005
233. O MENINO DO COBERTOR - LAURO CORADO

Lauro Corado (1908 - 1977)O Menino do Cobertor, s.d., Óleo sobre tela, 53 x 43 cm, Museu Grão Vasco, Viseu "O Calvário" nem sempre foi um dos meus quadros preferidos no Museu Grão Vasco. A falar verdade, na primeira vez que o vi, aquelas figuras mal encaradas até me meteram medo.O Menino do Cobertor sim, esse foi amor à primeira vista. Os seus olhitos, ainda de cor indefinida, olharam-me fixamente... O cobertor de papa era igual ao meu... Mas o meu picava-me... Cada vez que visitava o Museu corria para a sala onde ele se encontrava. Ainda tentei pintar um igual, mas não saiu nada de jeito.Da última vez que visitei o remodelado Museu Grão Vasco não o vi. Deveu-se, estou certo, à minha pressa. Não acredito que o tenham retirado para as sombras das reservas!
// posted by António @ 17:33

Cartonista

2006-08-25T05:03:00.000-07:00

LAURO CORADO
Cartonista

(A revista "O Meúdo", 1928)

Lauro Corado Director gráfico

autor de várias capas

e da história de "O Meúdo"

Revista nº 1 - Capa de Lauro Corado

Revista nº 3 - Capa de Lauro Corado

O Meúdo Lambareiro

Meúdo, "Cavaleiro da Triste Figura"

O Meúdo Campeão de Boxe

LAURO CORADO

2006-08-25T04:11:00.000-07:00

LAURO CORADO
(exposição virtual)
obras existentes em museus

Lauro Corado - Autoretrato - Museu de Aveiro

Lauro Corado, Auto retrato, Madrid - Museu de Aveiro

Minha mulher, Maria Helena - Museu de Aveiro

Minha Mulher, Maria Helena - Museu de Aveiro

Lauro António, filho do pintor - Museu de Aveiro

"O Menino do Cobertor" - Museu Grão Vasco - Viseu

O Homem do Foguete - Museu de Aveiro

Aveiro - Museu de Aveiro

Salinas, Ria - Museu de Aveiro

Salinas - Museu de Aveiro

Ericeira, Praia dos Pescadores - Museu de Aveiro

Praia das Maçãs - Museu de Aveiro

O Ferro de Engomar - Museu de Aveiro

A Baia de Luanda - Museu de Aveiro

Paisagem outonal - Museu de Aveiro

Árvores - Museu de Aveiro

Aveiro - Museu de Aveiro

Praia das Maçãs - Museu de Aveiro

Museu de Aveiro

Alcachofras - Museu de Aveiro

Jarros - Museu de Aveiro

Camélias - Museu de Aveiro